Design d espace : Comment ça fonctionne et comment l’utiliser ?

Sans espace, il n’y a pas de musique. Essayez d’imaginer que chaque note joue en même temps ou est jouée si rapidement qu’il n’y a pas de distinction entre une note et la suivante. Vous n’auriez pas de musique. Vous auriez un mur de bruit solide. Comme l’a dit Zappa : « Il doit y avoir assez de place là-dedans. » Il faut laisser de la place pour que les sons se distinguent les uns des autres, pour qu’ils soient entendus pour ce qu’ils sont. Retrouvez d’autres informations dans cet article.

Quelques notes jouées ensemble forment un accord. Toutes les notes jouées ensemble forment un bruit. Pour créer un rythme et une mélodie, il faut un espace mesuré et planifié. La musique n’est pas un son. C’est un équilibre entre le son et l’espace. Sans les deux, il n’y a pas de musique.

Il en va de même visuellement. Il faut qu’il y ait suffisamment d’espace. Sans espace, aucun de vos éléments n’est visible. Ils deviennent du bruit.

Que fait l’espace dans le design ?

L’espace peut être utilisé pour séparer et relier les éléments d’un design. Les espaces plus larges séparent les éléments les uns des autres et les espaces plus étroits relient les éléments pour révéler les relations entre eux. Le chevauchement des éléments maximise leur relation.

En contrôlant et en façonnant l’espace dans nos dessins, nous créons un rythme, une direction et un mouvement. Nous créons un flux de design par notre utilisation de l’espace.

L’espace blanc fait trois choses principales dans un design.

  1. Créer des groupes d’éléments
  2. Crée l’accent et la hiérarchie
  3. Améliore la lisibilité

L’utilisation cohérente de l’espace blanc entre les pages permet de relier ces dernières entre elles. L’espace, c’est la mise en page. Lorsque l’espace dans les éléments passe-partout reste le même, vos visiteurs ne sont pas désorientés. Votre navigation reste au même endroit. Votre logo se trouve au même endroit sur chaque page.

Vous pouvez aussi montrer la différence. Les sections de votre site peuvent conserver un espace cohérent à l’intérieur de la section et se différencier des autres sections. Tant que la présentation reste cohérente, il est évident que le site est le même.

L’utilisation constante de l’espace négatif est une caractéristique de la conception professionnelle. Examinez tout design qui vous semble amateur. Je peux presque garantir que l’on aura peu pensé à l’espace dans le design.

Si vous arrangez bien l’espace blanc, vos éléments se mettent en place et ont une belle apparence, mais si vous n’arrangez que les éléments positifs, votre espace blanc sera le plus souvent inefficace.

L’espace blanc donne à l’œil un lieu de repos, dont il a besoin pour absorber le message que vous essayez de communiquer. C’est un signal visuel qui indique qu’il y a une rupture dans le contenu ou que le contenu est terminé. L’espace blanc facilite la navigation sur votre page et votre site.

L’espace peut être utilisé pour transmettre une variété de significations, dont certaines comprennent

– qualité – richesse, luxe

– la solitude – l’abandon, la solitude

– la propreté – blanchi, lavé

– la pureté – non souillée, non altérée

– la spiritualité – le caractère sacré, le lien avec quelque chose de plus grand

– l’ouverture – la distance, l’infini

– le calme – la placidité, l’inaction

L’espace négatif peut être actif ou passif. Lorsque l’espace d’un dessin est symétriquement équilibré, l’espace devient passif. Il est statique et formel et, pour la plupart, ennuyeux. Lorsque l’espace négatif est équilibré de façon asymétrique, il devient actif. C’est dynamique, moderne et intéressant.

Comment utiliser l’espace dans la conception

L’espace dans la conception de sites web peut être divisé en plusieurs types.

  1. Micro-espace – est l’espace à l’intérieur des éléments, tels que les marges entourant le texte et le début entre les lignes de texte ou les espaces entre les différents caractères.
  2. Macro-espace – c’est l’espace entre les principaux éléments de votre conception. Ces espaces ont tendance à être plus grands et sont généralement immédiatement visibles

Micro-espace blanc

Le micro-espace blanc concerne les espaces entre des éléments plus petits. Il s’agit de l’espace entre les éléments d’une liste et de l’espace entre une image et sa légende. Il comprend également l’espace entre les éléments à l’intérieur d’un élément plus grand. Par exemple, vous pouvez avoir deux images dans votre barre latérale qui se trouvent l’une à côté de l’autre ou une boîte de recherche et un bouton de recherche dans un formulaire.

Une grande partie des micro-espaces blancs se retrouveront dans votre typographie. J’ai écrit récemment sur la lisibilité et la lisibilité dans la conception typographique et j’ai également proposé des idées sur la construction d’une feuille de style typographique.

Il suffit de dire que votre utilisation de l’espace dans la typographie joue un rôle énorme dans la lisibilité et la lisibilité de votre texte. L’une de vos principales préoccupations sera la définition de l’interligne, qui aidera à déterminer la couleur typographique et servira à établir un rythme vertical dans votre texte.

Macro Espace blanc

J’ai mentionné plus tôt que l’espace est utilisé pour séparer et relier des éléments. Les boîtes (bordures et fonds) sont souvent utilisées pour entourer et relier certains éléments tout en les séparant d’autres éléments ou groupes d’éléments. Les boîtes peuvent être exagérées. Oui, elles fonctionnent bien pour séparer les choses, mais elles le font trop bien et peuvent parfois nuire à l’unité générale de la page.

L’espace peut être utilisé à la place des boîtes pour séparer et relier. Là encore, les espaces plus larges séparent et, en comparaison, les espaces plus étroits relient. L’espace peut être un meilleur moyen de séparer les éléments tout en conservant l’unité de votre design.

L’espace négatif peut être utilisé pour mettre l’accent sur les éléments. Ceux qui sont placés à l’intérieur ou à proximité de grands blocs d’espace gagnent en importance par leur séparation des autres éléments. Ils se distinguent naturellement dans un champ d’espace vide également. En mettant l’accent, nous commençons à créer une hiérarchie visuelle dans notre conception.

L’espace blanc joue un rôle dans de nombreux autres principes de conception. Il est utilisé pour atteindre un équilibre, à la fois symétrique et asymétrique. L’espace implique le rythme et le mouvement. C’est le sol dans la relation figure/sol gestaltiste.

L’espace crée des colonnes, des lignes et des grilles.

Les grilles et l’espace

Les grilles sont un moyen d’organiser l’espace. En apprenant à utiliser les systèmes de grilles, un designer est obligé de penser à l’espace blanc et d’apprendre à le modeler par des dessins. Les grilles deviennent visibles en partie par la façon dont les éléments s’alignent et aussi par les champs et les chemins de l’espace vide qui ne sont pas remplis.

Les grilles vous encouragent à créer des compositions plus dynamiques et asymétriques dans lesquelles l’espace n’est pas seulement présent, mais circule à travers et autour des éléments de votre dessin.

Dispositions fixes et fluides

Lorsque vous travaillez en impression, la taille globale de votre page, l’espace total que vous avez à manipuler est fixe. Ce n’est pas le cas sur le web.

L’une des raisons pour lesquelles vous voyez de nombreux concepteurs de sites web opter pour une mise en page fixe est qu’elle fixe l’espace de travail de votre conception. Cela permet de réduire les surprises dans l’espace blanc. Actuellement, il est courant de fixer la largeur de la page à 960px. Cela permet aux webdesigners de mieux contrôler l’espace horizontal, puisqu’un aspect de l’espace total est fixe.

Souvent, les mises en page fixes sont centrées dans la fenêtre du navigateur. Cela crée un équilibre passif (symétrique) de l’espace à l’extérieur de la page. À l’intérieur des 960px, le concepteur est libre d’utiliser soit l’espace passif, soit l’espace actif.

Avec des mises en page fluides, nous perdons le contrôle de l’espace global. Plus votre design est fluide, moins vous avez de contrôle sur l’espace total. Cela entraîne de nouveaux problèmes à résoudre en ce qui concerne l’espace. Chaque colonne de la conception sera-t-elle fluide ? Si oui, comment le micro espace de la colonne sera-t-il géré à mesure que la colonne s’étend et se contracte ? Certaines colonnes seront-elles fixes et si oui, comment l’espace macro entre les éléments principaux sera-t-il géré ?

Je ne peux pas parler pour vous, mais lorsque je suis tombé sur des conceptions complètement fluides, leur principal défaut semble être la façon dont l’espace blanc change selon la taille du navigateur. Ce qui est beau et facile à lire à une certaine largeur semble horrible et devient difficile à lire à une autre. Dans l’ensemble, je ne pense pas que les concepteurs de sites web aient beaucoup réfléchi à ce problème de changement de l’espace total de la toile, ou du moins qu’ils l’aient résolu. D’où l’utilisation plus courante de mises en page fixes.

Peut-on avoir trop d’espace blanc ?

Vous n’entendrez généralement pas beaucoup de plaintes concernant un design ayant trop d’espace blanc. Beaucoup de nouveaux venus dans le monde du design tenteront de remplir chaque petit espace avec de la couleur, des graphiques ou du contenu. Les concepteurs plus expérimentés vous encourageront à utiliser plus d’espace et à ne pas essayer de remplir chaque petit morceau. Là encore, peu de personnes qui regardent un dessin ou modèle se plaignent d’avoir trop d’espace.

Il y a pourtant des moments où il est logique de remplir plus d’espace. Vous devez tenir compte à la fois du contenu de la page et du support qui la présente.

Les sites de commerce électronique sont un bon exemple du premier. Il n’y a aucune raison pour que la plupart des pages d’un site de commerce électronique ne puissent pas utiliser suffisamment d’espace. Cependant, pensez aux pages de catégories et de recherche, qui sont le plus souvent une grille ou une liste de produits. Trop d’espace peut rendre plus difficile la comparaison d’un produit avec un autre. Cela ne veut pas dire que vous devez remplir tout l’espace de ces pages. Vous devez plutôt y réfléchir différemment.

Le micro-espace prend plus d’importance pour que les produits et toutes les informations les concernant puissent être facilement compris. Vous devez également vous assurer qu’un produit et ses informations peuvent être facilement différenciés du suivant. Dans l’ensemble, vous utiliserez probablement une grille plus serrée avec moins d’espace entre les éléments (produits)

Un cas où le support prend de l’importance est la conception des appareils mobiles. Étant donné la taille réduite des écrans, un espace trop important pourrait conduire à un écran pratiquement ou même complètement vide, obligeant les visiteurs à faire défiler l’écran pour voir quoi que ce soit. Là encore, utilisez les micro-espaces blancs pour les écrans plus petits, mais sachez que les grands blocs d’espace peuvent ne pas fonctionner aussi bien que vous le pensez. Vous devez considérer avec soin les plus petites quantités d’espace dont vous disposez pour travailler.

Les graphiques d’information sont un autre cas où il est logique de réduire l’espace dans le contenu. Une information plus dense permet aux lecteurs de comparer les données plus rapidement. Vous aurez besoin de suffisamment d’espace pour que chaque élément d’information soit clairement visible et discernable, mais pas au point qu’il soit difficile de les comparer et de les mettre en contraste. Dans ce cas, vous pouvez opter pour d’autres moyens de séparer les éléments, comme des arrière-plans de couleur différente sur les lignes ou les colonnes d’un tableau.

L’espace blanc dans les logos

L’une des façons les plus amusantes d’étudier les espaces blancs est de voir comment ils sont appliqués dans les logos. Je n’ai pas de réflexions spécifiques à partager concernant les espaces blancs dans les logos, si ce n’est que les principes ci-dessus s’appliquent toujours. J’ai surtout pensé à vous indiquer quelques articles qui montrent une variété de logos où l’espace blanc n’est pas seulement utilisé, mais utilisé d’une manière qui fait du logo ce qu’il est.

Il y a beaucoup d’autres posts similaires si vous faites une recherche et que vous voulez voir une plus grande utilisation de l’espace négatif dans les logos.

Résumé

Dans son célèbre livre sur l’écriture, The Elements of Style, William Strunk propose la phrase « omettre les mots inutiles ». Nous pouvons modifier cela pour la conception visuelle en disant « omettre les éléments inutiles ».

Lorsque vous concevez une page, pensez à ce qui doit vraiment y figurer. Omettez tout le reste. Penser à l’espace vous aidera à voir ce qui est et n’est pas essentiel sur la page. Il est plus que probable que vous puissiez inclure moins d’éléments que vous ne le pensez dans votre conception.

Un système de points intéressant (<- faire défiler vers le bas de la page) que j’ai vu plusieurs fois, consiste à attribuer un nombre total de points à répartir entre tous les éléments de la page. Vous attribuez plus de points aux éléments les plus importants et moins aux éléments les moins importants, créant ainsi une hiérarchie pour votre design. En établissant cette hiérarchie, vous constaterez qu’il n’y a plus de points pour certains éléments, ce qui devrait vous indiquer qu’ils n’ont probablement pas besoin d’être inclus dans la page. Vous aurez besoin de moins d’éléments, plus d’espaces, pour mettre l’accent sur les éléments les plus importants de votre design. L’espace est peut-être l’outil le plus important pour tout concepteur visuel. Il joue un rôle dans les grilles et la typographie et fait partie de nombreux principes de conception différents. Lorsque nous apprenons à voir l’espace et à le contrôler dans nos créations, nous nous élevons à un nouveau niveau de compétence en matière de design. Lorsque vous découvrez des dessins que vous aimez, prenez le temps de les étudier, notamment en ce qui concerne l’utilisation de l’espace blanc. Apprenez comment l’utilisation efficace de l’espace peut faire ou défaire un dessin et comment le contrôle de l’espace dans vos dessins peut les rendre plus intéressants et communiquer plus efficacement.