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Qu’est-ce que le design sonore exactement ?
On peut considérer le design sonore comme un outil permettant de raconter une histoire. Il peut être utilisé non seulement pour créer une atmosphère dans le cadre du motion design, mais aussi pour amplifier le mouvement ou l’animation à l’écran.
Tout comme le motion design, le sound design n’est pas quelque chose qui peut être facilement maîtrisé mais peut être créé en utilisant un effet de couches similaire.
Il existe cinq couches de base que nous pouvons utiliser dans une multitude de combinaisons différentes pour créer les effets que nous voulons.
L’acquisition de connaissances de base en matière de son vous permet de créer une solution pour amplifier vos courtes pièces de motion design.
Cela vous permet également d’avoir une conversation plus informée en collaborant avec les concepteurs sonores, car vous aurez un aperçu de la difficulté de la tâche et de la difficulté à la réaliser. Pour en savoir plus, lisez cet article.
Quels sont les six principaux éléments de la conception sonore
– Ambiance
– Sons de Foley
– Sons de Foley
– Effets sonores (SFX)
– Voix off
Ils peuvent aussi être superposés comme la liste ci-dessus dans votre dossier de projet, mais vous pouvez aussi expérimenter en fonction du type de son que vous cherchez à créer.
1. Ambiance
Qu’est-ce que l’ambiance :
L’ambiance est essentiellement un bruit de fond.
Idéalement, elle devrait informer le spectateur du lieu où se déroule l’action.
Elle doit donc informer et être descriptive sans être envahissante ni distraire le spectateur de l’histoire.
Par exemple, si nous regardons une scène dans une forêt, que sommes-nous susceptibles d’entendre ?
Les oiseaux qui tweetent au loin et les vents qui soufflent doucement correspondraient à notre expérience du temps passé dans les bois.
Il s’agit d’un outil qui peut nous permettre de nous immerger davantage dans l’histoire ou la scène au fur et à mesure qu’elle se déroule devant nous.
2. Sons de fond
Qu’est-ce que les bruits de fond :
Ce sont les sons qui font que la scène nous semble plus réelle.
Par exemple, lorsqu’un personnage marche, ils ne sont pas silencieux. Nous entendons le doux sifflement de leurs vêtements lorsqu’ils se déplacent ou le bruit de leurs pas sur le béton.
Ce sont des sons qui nous font entrer plus facilement dans le monde auquel nous sommes confrontés.
Ce sont aussi des sons qui peuvent être facilement enregistrés avec un vrai microphone. Outre l’animation et la conception de mouvements, les sons sonores figurent également dans un long métrage.
3. Effets sonores (SFX)
Quels sont les effets sonores (SFX) ?
Ce sont des sons qui ne sont pas créés naturellement dans le monde réel et qui ne peuvent donc pas être enregistrés au moyen d’un microphone.
Par exemple, le son d’une bataille dans l’espace n’est pas quelque chose qui peut être enregistré mais doit être imaginé et recréé.
4. Voix off
Que sont les voix off :
Elles sont assez explicites.
C’est la voix du narrateur qui nous guide à travers ce qui se passe à l’écran.
Dans le film, nous voyons rarement le narrateur. Par exemple, dans 500 jours d’été, nous ne voyons jamais le narrateur, mais il joue un rôle essentiel en nous guidant dans le film et en soulignant les moments clés.
De même, dans le motion design, bien que parfois dans les vidéos explicatives, nous pouvons être guidés à travers la scène par un personnage qui est aussi le narrateur de la pièce.
5. Musique
Qu’est-ce que la musique (à lire aussi : école de musique : pourquoi vous devriez y inscrire vos enfants) ?
La musique est un outil que nous pouvons utiliser pour définir la dynamique de l’ambiance que nous souhaitons transmettre par le biais de la motion design.
Quelle ambiance voulons-nous ressentir en regardant l’histoire ?
C’est la première question que nous devons nous poser lorsque nous concevons la scène et lorsque nous choisissons la musique pour amplifier l’art.
Tous les films n’ont pas besoin de ces cinq éléments.
Parfois, vous n’aurez besoin que d’une voix off, et de musique ou d’effets sonores.
L’équilibre est important lorsqu’il s’agit de la conception sonore.
Tout le niveau audio de chaque couche doit être ajusté et équilibré pour créer le bon effet.
Comment commencer ?
Lors de l’animation ou de la création de motion design, il peut être amusant d’expérimenter et d’acquérir des connaissances fondamentales sur la façon d’ajouter du son.
Si vous utilisez déjà un logiciel Adobe, une bonne option est Adobe Audition CC car il sera déjà inclus dans votre abonnement.
Il est plus utile pour les animations courtes que pour les projets d’animation à grande échelle et peut être une bonne rampe de lancement ou un lieu d’expérimentation et d’apprentissage.